Nueva web

Mudanza. Ha muerto nuestro blog. Larga vida a nuestro blog.

A decir verdad, esta página seguirá abierta por un tiempo hasta que alguno de nosotros se digne a backupear todo el archivo.

Pero de ahora en adelante pueden leernos acá: http://cinefiloweb.com.ar/

Somos los mismos, pero se ve más lindo allá y está mejor dividida nuestra faceta revista y nuestra faceta cineclub. Que lo disfruten.

12/6: Presentación de revista CINÉFILO en el Centro Cultural España-Córdoba

Hoy estamos ansiosos. A las 19hs. presentamos finalmente nuestra nueva revista en el España-Córdoba (Entre Ríos 40). Habrá una charla entre Alejandro Cozza, José Fuentes Navarro, Fernando Pujato, Roger Alan Koza y Martín Álvarez, luego proyectamos el mediometraje Jerry and Me de Mehrnaz Saeedvafa, y habrá luego algo para brindar y celebrar por este flamante objeto, cuya tapa, vean, es así:

Quienes no puedan acercarse hasta el España igualmente pueden seguir la presentación por streaming acá: http://ccec.org.ar/envivo/. Pero se pierden los vinos.

La revista estará a la venta en la presentación, pero también pueden encontrarla a partir de ahora en:

Séptimo Arte Video Club (Bedoya 514)
El emporio del libro (9 de julio 182)
El Espejo (Dean Funes 163 – Paseo Santa Catalina, L.4)
Rubén Libros (Dean Funes 163 – Paseo Santa Catalina, L.1)
Júpiter Libros (Caseros 261)
Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)
Galileo Espacio Cultural (Av. Carlos Gauss 5700)
Videoarte Delta (Valparaiso 2793)
Librería 1918 (Haya de la Torre s/n. Frente al Pabellón Argentina UNC)
Cineclub Con Los Ojos Abiertos (Miércoles en el Teatro Berti, La Cumbre)

y por supuesto estará en Cinéfilo (Bv. San Juan 1020), en cada una de nuestras funciones.

11/6: CULLODEN + EL JUEGO DE LA GUERRA de Peter Watkins

Culloden (Inglaterra, 1964, 69′) + El juego de la guerra (Inglaterra, 1965, 48′) de Peter Watkins

 

El propósito de “involucrar ‘gente común’ en un estudio extendido de su propia historia” llevó a Peter Watkins a mediados de la década del ’60 a establecer una relación con la BBC que dejó dos obras de notable magnitud: Culloden (1964) y El juego de la guerra (1965). En la primera, un claro paralelismo con lo que sucedía en la guerra de Vietnam, Watkins filma la última batalla librada en tierras británicas, en 1746, a la usanza del periodismo documental moderno. No obstante, su nombre se haría más reconocido con la segunda, un falso documental de ciencia ficción acerca de un ataque nuclear sobre Inglaterra, por el revuelo que se generó al rechazar la BBC su estreno por presión del gobierno inglés. Valiosas tanto formal como conceptualmente, ambas películas, lejos de perder vigencia, se potencian con las experiencias de los años subsiguientes. Martín Emilio Campos

10/6: MUERTE POR AHORCAMIENTO de Nagisa Oshima

Muerte por ahorcamiento de Nagisa Oshima (Japón, 1968, 117′)

Muerte por ahorcamiento pertenece a ese sub-genero de películas que transcurren en su totalidad en un solo espacio. Richard Linklater y Chantal Akerman hicieron alguna película de este estilo (Tape y Je, tu, il, elle, respectivamente), con diferentes resultados y apuntando a diferentes temáticas. Aunque ahora que lo pienso, en Je, tu, il, Elle la protagonista que permanecía encerrada en una habitación haciendo cosas raras que no recuerdo muy bien, en un momento salía a la calle, se subía a un camión  y se iba de viaje en plan road-movie con un extraño. Esta era la parte que más me había gustado de la película, la sensación que experimentaba esa chica al escapar del encierro y aventurarse en un espacio público, nocturno y desconocido. Y ahora que termino de ver Muerte por ahorcamiento debo decir que a la mitad, la película también sale a la calle, pero a diferencia de la de Akerman, uno no tiene una sensación ni de libertad ni de aventura. Comenzamos con unas placas y una voz en off parecida a la de los documentales de la segunda guerra mundial, que nos informan que en una encuesta realizada en 1942 en Japón el 71% de los consultados estaban en contra de la abolición de la pena de muerte, el 16% a favor y el 13% en contra. Luego de eso las placas dicen “Pero vosotros, el 71% que se opone a la abolición, ¿habéis visto alguna vez una sala de ejecución? ¿Habéis visto alguna vez una ejecución?”. Luego de esto la película se traslada al espacio de una sala de ejecución, la describe lo más meticulosamente posible, para darle paso a la ficción, articulada por una excusa que funciona como puntapié inicial. El condenado R, coreano radicado en Japón, es condenado a muerte y ejecutado en la horca por asesinar y violar a dos adolescentes japonesas, pero no muere, sólo pierde la memoria. A partir de aquí la sala de ejecución se transforma en un teatro en miniatura en el que diferentes oficiales y representantes de las instituciones civiles (un policía, un fiscal, el ministro de educación, un asesor letrado, un médico y un cura) tratarán de hacer recordar a R por qué está allí y por qué fue condenado, interpretando ellos mismos escenas de su vida, desde los asesinatos que cometió hasta escenas cotidianas con su familia (a la Ozu) con las que encontrarían una justificación a los actos de violencia que cometió posteriormente. La magnitud del delirio va creciendo exponencialmente hasta llegar al clímax del final, que es imposible describirlo sin arruinarlo. Pero en este camino sin retorno al delirio, Oshima se las arregla para expresar sus ideas respecto de lo que es el Japón de posguerra, de cómo se trata a los inmigrantes coreanos, de lo ridículas e injustas que son las instituciones de poder que conforman la sociedad y además, como si fuera poco, hace una película sobre la representación, en donde la realidad se vuelve teatro e interpretación para luego, en una tercera capa volverse cine, integrando el mundo exterior con las interpretaciones fantasiosas surgidas en la sala de ejecución. Y termina transformando esa habitación que fue sala de ejecución y luego escenario teatral en un espacio indeterminado en el que conviven el mundo de los vivos y los muertos, el pasado y el presente, un limbo en el que la única regla que permanece vigente es la de la belleza y el placer que produce el cine cuando se expresa de semejante manera. Ramiro Sonzini

Semana del 10 al 14/6

¡No lo olviden! Este Miércoles presentamos nuestra nueva revista.

Semana del 3/6 al 7/6

Semana del 13 al 17/5

Los Ángeles, parte 1

Semana del 6/5 al 10/5

This is thriller, thriller night.